Mendelssohn Violin Concerto in e minor, Op. 64

 

멘델스존 바이올린 협주곡 e단조 Op. 64번 MWV O 14는 그의 마지막 협주곡이다. 초연에서 호평을 받은 이 작품은 가장 유명하고 높이 평가되는 바이올린 협주곡 중 하나로 남아 있다. 이 곡은 바이올린 레퍼토리에서 중심적인 위치를 차지하고 있으며 모든 야심 찬 콘서트 바이올리니스트가 숙달해야 하는 필수 협주곡으로 명성을 쌓아 왔다. 초기 낭만주의 시기 밥이올린 협주곡으로는 독보적인 위치를 차지하고 있다. 일반적인 연주시간은 30분을 잘 넘지 않는다.

멘델스존은 원래 친한 친구이자 당시 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 악장이었던 페르디난트 다비드에게 바이올린 협주곡에 대한 아이디어를 제안했다. 1838년에 구상되었지만 이 작품은 완성하는 데 6년이 더 걸렸고 1845년까지 초연되지 않았다. 이 기간 동안 멘델스존은 다비드와 정기적인 서신을 주고받았고 다비드는 그에게 많은 제안을 했다. 작품 자체는 낭만주의 시대의 가장 뛰어난 바이올린 협주곡 중 하나였고 다른 많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다.

협주곡은 표준적인 빠른-느린-빠름 구조의 세 악장으로 구성되어 있고 각 악장은 전통적인 형식을 따르지만, 당시로서는 혁신적이었고 많은 참신한 시도를 하였다. 작품 시작 부분에서 바이올린이 거의 즉각적으로 등장하는 것 (고전 시대 협주곡의 전형적인 것처럼 첫 번째 악장의 주요 주제에 대한 관현악의 미리보기를 따르지 않고)과 협주곡의 전체 구성 형식이 포함된다. 세 악장이 멜로디와 화성적으로 연결되어 아타카(각 악장은 쉬지 않고 이전 악장 바로 다음에 이어짐)로 연주된다.

작곡, 초연 및 판본

1835년 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 수석 지휘자로 임명된 후, 멘델스존은 어린 시절 친구였던 페르디난트 다비드를 오케스트라의 악장으로 지명했다. 이들의 공동 작업에서 이 작품을 착안하게 되었다. 1838년 7월 30일자 편지에서 멘델스존은 다비드에게 다음과 같이 썼다. "내년 겨울에 당신을 위해 바이올린 협주곡을 쓰고 싶습니다. e단조 한 곡이 내 머릿속을 맴돌고 있는데, 그 시작은 나에게 평화를 주지 않습니다."

협주곡을 완성하는 데 6년이 더 걸렸다. 이렇게 지연이 된 데는 작품에 대한 작곡가 자신의 불만족, 3번 교향곡의 작곡, 프로이센 국왕 프레데릭 빌헬름 4세의 요청으로 베를린에서 보낸 불행한 시기 등 여러 가지 이유가 있을 수 있다. 그럼에도 불구하고 Mendelssohn과 David는 이 기간 동안 정기적인 서신을 주고받았으며 Mendelssohn은 기술 및 구성에 대한 조언을 구했다. 실제로 이 바이올린 협주곡은 전문 바이올리니스트의 의견을 바탕으로 작곡된 수많은 협주곡 중 첫 번째 작품이며 향후 많은 협주곡에 영향을 미쳤다. 자필 악보의 날짜는 1844년 9월 16일이지만 멘델스존은 초연될 때까지 다비드로부터 조언을 구하고 있었다. 이 협주곡은 1845년 3월 13일 라이프치히에서 페르디난드 다비드(Ferdinand David)가 솔리스트로 초연되었다. 멘델스존은 당시 질병으로 인해 지휘를 할 수 없었고, 초연 당시에는 덴마크 작곡가인 닐스 가데(Niels Gade)가 지휘했다. 멘델스존은 초연 후 7달이 지난 1845년 10월 23일에 다시 페르디난드 다비드(Ferdinand David)를 솔리스트로 하여 이 협주곡을 지휘했다.

이 곡의 자필 원고가 1989년 크라쿠프의 Biblioteka Jagiellonska에 다시 등장하여 Breitkopf & Härtel의 1862년 출판된 악보의 진실성에 대해 일부 학문적 회의론이 제기되었다. 몇 가지 주목할만한 차이점으로는 출판된 "Allegro molto appassionato"가 아닌 "Allegro con fuoco"로 손으로 쓴 첫 번째 악장의 템포 특성과 독주 바이올린의 악절 작업의 중요한 차이가 있다. 

 

악기 편성

이 작품은 독주 바이올린과 그 시대의 표준 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 플루트 2개, 오보에 2개, A조 클라리넷 2개, 바순 2개, 내츄럴 호른 2개, 내츄럴 트럼펫 2개, 팀파니 및 현으로 구성되어 있다.

 

악장 구성

협주곡은 다음과 같은 템포 표시가 있는 세 악장으로 구성되어있다.

1악장 Allegro molto appassionato (e 단조)

관현악 투티 대신 협주곡은 바이올린 독주가 거의 즉각적으로 등장하면서 시작되며, 멘델스존에게 평화를 주지 못했던 바로 그 곡을 e단조로 연주한다. 빠르게 상승하는 음표의 화려한 연주에 이어 오케스트라가 오프닝 주제를 다시 언급한다. 그런 다음 음악이 가라앉고 G 장조의 고요한 두 번째 주제 테마로 변조됨에 따라 열정적인 반음계 전환 부분이 나온다. 멜로디는 처음에 목관악기로 연주되며 솔리스트는 개방형 G 현에서 페달 음을 제공합니다. 짧은 코데타가 오프닝 악장의 제시 부분을 끝내기 전에 독주 바이올린 자체가 곡을 연주한다. 그런 다음 오프닝 두 테마가 전개 섹션에서 결합되어 음악이 솔리스트의 즉흥 연주를 허용하지 않고 멘델스존이 전체를 쓴 혁신적인 카덴차로 이어진다. 카덴차는 4분음표에서 4분음표, 그리고 마지막으로 4분음표로 리드미컬한 전환을 통해 속도를 높인다. 재현부에서 오프닝 주제는 E 장조에서 연주되는 두 번째 주제로 반복되고 악장의 마무리를 위해 e 단조로 돌아갑니다. 음악은 원래 반음계 전환 부분의 변형이 첫 번째 악장을 끝내기 전에 "Presto"라고 표시된 코다로 속도를 높인다.

2악장 Andante (C 장조)

바순은 첫 번째 악장의 마지막 코드에서 B를 유지한 후 중간 C로 반음 올라가면서 2악장이 시작된다. 이는 e단조 오프닝 악장에서 서정적인 C장조 느린 악장으로 전환하는 역할을 한다. 악장은 세도막 형식이며 멘델스존의 무언가를 연상시킨다. a 단조의 더 어두운 중간 부분에 대한 주제는 바이올린이 멜로디와 반주를 동시에 차지하기 전에 오케스트라에 의해 먼저 등장한다. 떨리는 반주는 음악이 주요 서정적 C장조 주제로 돌아가서 이번에는 조용한 코다로 가기 전에 솔리스트의 민첩한 손재주를 요구한다.

 

3악장 Allegretto non troppo – Allegro molto vivace (E 장조)

2악장 뒤에는 바이올린 독주와 현악기만을 위한 e단조의 짧은 14마디 전환 부분이 있다. 이것은 활기차고 활기 넘치는 피날레로 이어지며, 전체가 E 장조이고 오프닝은 트럼펫 팡파르로 표시된다. 이 악장은 솔리스트의 빠른 악절 작업이 필요한 오프닝 테마를 갖춘 소나타 론도 형식이다. 오프닝은 솔리스트가 연주하고 첫 번째 악장의 카덴차를 연상시키는 일련의 빠르게 오르락 내리락하는 아르페지오로 구성되는 짧은 두 번째 B 장조 테마로 이어진다. 다음에 오케스트라는 오프닝 멜로디의 변주를 연주한 후 음악이 G 장조의 짧은 전개 섹션으로 이동한다. 재현부는 현에 반대 멜로디를 추가하는 것을 제외하면 본질적으로 제시부와 유사하다. 두 번째 주제는 이번에는 E장조의 홈 키로 반복된다. 목관악기가 독주 바이올린의 긴 트릴에 맞서고 악장의 끝 부분에 작은 카덴차가 있다. 협주곡은 열광적인 코다로 마무리된다.

 

분석

이 작품은 여러 면에서 혁신적이다. 1악장에서 멘델스존은 여러 면에서 고전 협주곡의 전형적인 형태에서 벗어났는데, 가장 눈에 띄는 것은 그의 피아노 협주곡 1번과 마찬가지로 처음부터 솔리스트가 등장하는 것이다. 1악장은 대부분 전통적인 소나타 형식이지만 멘델스존은 바이올린 독주가 첫 번째 주제를 연주하고 그 다음에는 오케스트라가 연주한다. 클래식 협주곡은 일반적으로 관현악의 도입부로 시작되고 이어서 솔리스트가 등장하여 제1주제를 연주한다.

카덴차는 협주곡의 일부로 작곡했고 재현부 앞에 위치한다는 점도 참신하다. 전형적인 클래식 협주곡에서 카덴차는 연주하는 솔리스트가 즉흥적으로 연주하며 악장의 끝, 요약 후, 마지막 코다 직전에 배치한다. 멘델스존이 작곡한 카덴차는 협주곡의 첫 번째 출판 버전에는 포함되지 않았지만 대신 원본의 대위법적 복잡성 없이 페르디난드 다비드(Ferdinand David)에 의해 "간단한" 버전으로 포함되었다. 이것은 오늘날 가장 많이 연주되는 버전이고 조슈아 벨은 자신의 카덴차로 협주곡을 연주하기도 했다.

이 협주곡은 3개의 악장을 아타카로 이어가도록 한 것도 특이하다. 1악장과 2악장 사이에는 중단이 없으며 두 악장 사이에 바순 음이 들어간다. 2악장과 3악장 사이의 연결 통로는 2악장 직후에 시작된다. 멜로디는 오프닝의 멜로디와 유사하며, 이는 작품의 순환적 형태를 암시한다. 아타카는 악장 사이의 박수를 없애기 위해 시도되었다고 한다. 이것은 오늘날과는 달리 악장 사이에 박수를 보내는 데 익숙했던 멘델스존 당시의 청중들에게는 놀라운 일이었을 것이다.

이 곡은 또한 독창자가 재현부 시작 부분에서 아르페지오를 연주하면서 꽤 오랫동안 오케스트라의 반주자 역할을 할 것을 요구한다. 이 역시 당시 바이올린 협주곡으로는 참신한 것이었다.

 

연혁

멘델스존의 바이올린 협주곡은 다른 많은 작곡가들의 협주곡에 영향을 미쳤으며, 그들은 자신의 협주곡에 그 부분을 적용했다. 예를 들어, 재현부 전에 카덴차가 오는 배치는 차이코프스키의 바이올린 협주곡(카덴차가 유사하게 배치된 곳)과 시벨리우스의 바이올린 협주곡(카덴차가 전개 부분을 확장하는 역할을 하는 곳)에 반영되었다. 더욱이, 이 협주곡 이후에는 모차르트나 베토벤 시대처럼 작곡가가 솔리스트가 즉흥적으로 연주할 수 있도록 카덴차를 작성하지 않은 채로 남겨두는 경우가 매우 드물었다. 세 악장을 아타카로 연결하는 시도는 리스트의 피아노 협주곡과 같은 다른 협주곡에도 영향을 미쳤다.

협주곡 자체는 즉각적인 성공을 거두었고, 초연 당시 뜨거운 반응을 얻었으며 비평가들로부터 호평을 받았다. 19세기 말까지 이 작품은 이미 레퍼토리 중 가장 위대한 바이올린 협주곡 중 하나로 간주되었다. 이 작품은 멘델스존의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었고, 20세기 초 그의 음악에 대한 관심이 쇠퇴한 시기에도 여전히 정기적으로 연주되었다. 4대 거장 중 1명인 바이올리니스트 Joseph Joachim은 그가 죽기 1년 전인 1906년 75번째 생일 파티에서 손님들에게 다음과 같이 말했다.
"독일에는 4개의 바이올린 협주곡이 있습니다. 가장 위대하고 가장 타협하지 않는 것은 베토벤의 것입니다. 브람스의 작품은 진지하게 이에 맞서고 있습니다. 가장 부유하고 가장 매혹적인 책은 막스 브루흐(Max Bruch)가 썼습니다. 그러나 가장 내면적인 것, 마음의 보석은 멘델스존의 것입니다."

 

이 작품은 바이올린 거장들이 정복해야 할 필수 작품으로 명성을 쌓아왔다. 결과적으로 Eugène Ysaÿe와 같이 레코드 초기에만 활동해서 음원이 거의 없는 사람들을 포함하여 유명 바이올리니스트의 음반에서 사실상 어디에나 존재하게 되었다. 기술적으로 여전히 어려운 부분이 많아 다른 유명한 작품만큼 어려운 것으로 간주된다.